最近，我发现身边很多中年男性彻底颓了。

他们不仅遭遇了生活和工作的联合围剿，还经常遭遇嘲笑，被狠狠地钉在了耻辱柱上。

(资料图片)

每当这个时候，我都会从现实中找些正面典型。寻找中年男人支棱起来的秘诀。

于是，我把研究对象，定为了黄晓明。

最近，黄晓明の「时间静止」，成了一个讨论度直线上升的话题。

46岁的他，在民国剧《潜行者》中以清爽的姿态出现，展现出了不同以往的「精气神」。

作为70后的黄晓明，面庞棱角分明，气质自带一种清爽感。

回眸一望，面庞棱角分明

硬朗的身型，配上身笔挺的西装，更是衬出了人的紧致。由内而外散发出一种内敛的刚毅。

晓明饰演40年代的「西装暴徒」，范儿很正

图为40年代的真实老照片

上海南京路几位男子西装笔挺，不得不说质感复刻得相当到位

特别是一身三件套上身，配上坚毅的脸庞。

这种「复古的清爽」，不仅看上去文质彬彬，还能让人隐隐地感受到一种历史、故事的积淀。

这身三件套很绝，看着眼熟

寻找资料后，我感觉晓明的穿搭，颇像一位民国大佬，大家猜猜是谁？

作为一名中生代演员，黄晓明的状态，让身为中年男性的我着实羡慕。

但就在几年前，「中年」这个词放在晓明身上，还是被群嘲的原罪。

那么，晓明同志是怎么支棱起来的？我开始了一番分析。

放在几年前，黄晓明的形象在外界看来，就像个二元对立的矛盾体。

一方面，黄晓明有实力，拿得出作品。

但另一方面，他身上的负面标签，却往往是「中年」的派生。譬如#油腻、#直男、#霸总等等。

一个眼神，懂得都懂

是什么原因，造成了如此局面呢？

我分析，是晓明的两种行为模式，让他和大家所厌恶的中年形象，捆绑在了一起。

1、在荧幕表演上，晓明过于执着，容易用力过猛。

2、生活中，晓明比较「直男」，做事情直来直去。

先说说表演。

通过采访我们不难看出，黄晓明对表演这件事是矛盾的。他将演好戏看得重，但内心却缺乏自信。

在求学时期，他就被老师评价为「木头」。晓明也自我剖析过，认为自己不适合抛头露面，经常紧张。

本就紧张，对表演又非常执着。为达目的，晓明选择了「对自己狠一点」——在表演上「死磕」。他曾在《大汉天子》片场的恶劣环境中苦熬，硬着头皮和老戏骨对戏。

执着的死磕精神，让他尝到了成功的甜头。

黄晓明塑造的少年天子，确实可圈可点

但是，比努力死磕更重要的，是正确的方向。盲目地死磕，就是「用力过猛」，效果往往适得其反。

在晓明身上，我发现了一则「微笑铁律」。也就是，一旦晓明在压力下执着地死磕角色。他的脸上就会出现一种「神秘的微笑」。

世界名画：《晓明的微笑》

比如，晓明的五官明明是周正的。要演韦小宝这个市井聪慧的角色，难度很大。

于是，晓明选择了死磕表演，拍戏受伤都都不下火线。但是，晓明在荧幕中的观感，却是不够松弛的。他的脸上总是有一种「用力过猛」的笑容，这给观众留下了很深的印象。

晓明的笑容稍显刻意

而在《泡沫之夏》中，晓明的招牌式笑容，则成了核弹级别的「武器」。

这样的笑容，过于张扬、夸张，被网友贴上了「霸总」的标签。

你好，再见

实际上，晓明在拍这两部戏的时候，都非常努力。

但还是那句话，「选择比努力重要」。即便晓明再死磕，人们记住的也不会是他的努力、付出。而是晓明用力过猛时，充满「崩坏感」的表情。

晓明的经典表情

而这样的表情，给人解读的空间是很大的。人们很容易在这用力过度的表情上，解读出刻板印象中，「讨厌的中年男人特质」。譬如：

迟钝的时代感，不自知的谜之自信，打破社交边界的侵略感。

这样的窘境，可以说是广大中年男性之痛：努力的样子反而被人当作笑料，便是一种不能承受之轻。

越努力，被嘲笑得越狠

而在生活中，晓明比较直率，做事直来直去。

这则容易和中年人刻板印象中的「直男主义」，联系在一起。

譬如2008年「闹太套」事件。为了给奥运会添砖加瓦，晓明很努力。他不仅带病录歌，为达效果还录了好几次，甚至感动了奥组委。

但面对网友的嘲讽，晓明的真性情上头了。他发微博义正严辞地指出了自己的良苦用心，和网友关注点的荒谬，进而被二次嘲笑。

这给人一种感觉：方丈为人很小器的！

这两种行为模式加在一起，让小明和「中年」的负面标签越箍越紧。他非常努力，却总是遭遇群嘲。

自己特别想活成一匹马，结果成为了一头骡子。

晓明同志也曾emo过

同样是四条腿着地，马是自由的，它驰骋草原。

而骡子任劳任怨，低头拉磨。结果不仅被嘲笑，最后搞不好还会被做成假冒伪劣驴肉火烧，被榨干最后一丝剩余价值。

这窘境是残酷的。特别是在这个信息碎片化时代，信息流速越快，人们接受到的内容却越扁平。

任何三维立体的人，被压缩成几个形容词、流行梗。仿佛梗即正义，梗即代表一切。

「中年」，仿佛成了一种该被口诛笔伐的原罪。

于是，黄晓明选择了行动和改变。

但改变并不是一蹴而就的。

于是，晓明在生活中，寻找一种松弛。在业务的积淀中，去寻找紧致。

这一松一紧，就成了黄晓明「洗髓换血」的底色。

2012年，35岁的黄晓明在《中国合伙人》中，选择了另辟蹊径。

假使按照以往的「努力死磕」路数，黄晓明很可能会再次用力过猛，复刻出一个邪魅一笑的英语营销狂人。

画风可能是这样的

但这次晓明则静下心来体会角色，回溯自己。他发现，自己和电影中的成东青有很多相似的地方。

成东青要强、有耐性、认死理。而黄晓明也一样，他对塑造好角色，有一种渴望。

于是，黄晓明把人生经历，融入进角色表演，将人物塑造成一个有血有肉的追梦人。

黄晓明饰演的成东青，摆脱了模板化的笑容，变得真实了起来

至于角色内涵，黄晓明还在戏中加了一场哭戏。

他抛弃了用力过猛的「直球打法」，而是将自己带入到了角色中。这场哭戏中包含了许多真实的情感和体会，即便导演喊了「cut」，晓明都没从角色中走出来。

这段表演让陈可辛大为赞赏

而在选角方面，晓明也不再急功近利，非得选择「最好的」死磕。而是将目光投射到更能让自己发挥的角色上。

比如《琅琊榜2》萧平章，就很得观众缘，虽然是配角，但依然十分出彩，黄晓明通过自己的表演，塑造了一个好战士，好统帅，好哥哥。

2020年，黄晓明以男二身份，出演民国梨园戏《鬓边不是海棠红》，饰演了一个忠肝义胆的「霸总」富商程凤台。

霸总终于不笑了

这个角色不是「C位演出」，但松弛下来的晓明却非常享受演这个绿叶角色。他没有喧宾夺主，也没有再邪魅一笑，而是演出了一种民国范儿的贵气。

来自网友的评价

到了《潜行者》中，晓明则将「民国戏制霸」的特色诠释了出来。

他演的方嘉树，是1940年代的隐秘战线工作者。这个角色周旋于多方势力，本就需要很强的「松弛感」。于是，除了文章开头的外表紧致，黄晓明也通过自己的松弛，演出了角色的多面。

身着长衫的晓明，深思熟虑

彻夜行动后的方嘉树为迷惑敌人，一边戴着墨镜掩饰神色，一边嚼咖啡豆提神

不仅是演戏，晓明还当起了制片。筹划并主演了新片《最后的真相》。

这部片的品相非常好，我十分期待

为了这部作品，他请来了自己最想邀请的演员。创作过程中，晓明不再死磕，而是希望大家的表演，能从生活阅历中汲取真实感。

晓明饰演的角色，并不是传统意义上的「高大全」，或是「表面的光鲜」。他不修边幅，有着自己生活的困境，为了求胜，可能也会放下所谓的原则。

不管是创作还是表演，晓明都在尝试松弛下来，然后探索更多东西。

晓明在故事中的角色颠覆极大，松弛不下来，便很难演好

而在面对负面时，晓明也心量扩大，完全看开了。

他不仅和网友玩梗。还感谢嘲笑过自己的人，主动下场和大家打成一片。

经过了时间的沉淀，黄晓明好像彻底摆脱了「中年危机」，支棱了起来。

外表胜千言，这绝对是最有说服力的一点。

而晓明的故事，也带来了很多启发。

跳脱出来看，「中年危机」很多时候是在自我捆束，给自己制造焦虑。

而面对焦虑，一些人会过于「紧」，他们偏执地死磕，却发现自己干成了苦巴苦力的骡子。

也有人在生活、职场沉浮，把「松」看做一种世故的处世态度。终于在一次次推诿中，成了自己最讨厌的人。

而黄晓明展示了，在着二者之中，还有一条新的道路，从容的面对事业以及生活，「松紧有致，外松内紧」。

这种由内而外的力道，不是嘴上说说而已，而是真的能让人支棱起来的。

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